Warum lieben wir kanadische Filme?

Bei der Auswahl eines Films lassen wir uns fast immer von dem Wunsch leiten, die kommenden zwei Stunden zu genießen, und dieses Vergnügen kann sehr unterschiedlich sein: nach der Arbeitswoche, am Freitag, wenn wir müde sind, wählen wir wahrscheinlich eine Komödie, ein Melodram am Abend mit einem geliebten Menschen, einen Actionfilm oder einen Abenteuerfilm mit Freunden.

Und doch gibt es Filme, die komplexe Gefühle hervorrufen können, weil die bewegten Bilder selbst nicht einfach sind. Die echten Autoren solcher Filme bereichern unsere Alltagserfahrungen, stellen uns Fragen, die schwer eindeutig zu beantworten sind, und zwingen uns, alle Herausforderungen gemeinsam mit der Figur zu meistern.

So wie man in der Literatur, der Musik oder der Malerei immer erkennen kann, wer der Autor ist — Van Gogh, Beethoven oder Gogol — so ist es auch im Kino: talentierte, außergewöhnliche Menschen sind immer zu sehen. Und Kanada hat eine Menge Profis, auf die man wirklich stolz sein kann. Es gibt diejenigen, die eine würdige Kohorte von Fachleuten und wahren Künstlern darstellen.

Es ist wichtig zu sagen, dass es in Kanada Schauspieler, Regisseure und Drehbuchautoren gibt, die sich in den Vereinigten Staaten, der größten und mächtigsten Industrie der Welt, beruflich etabliert haben. Auch wenn die kanadische Filmindustrie viel bescheidener oder weniger lukrativ ist, gibt sie jenen einen Start, die dann größer werden als die Industrie, die das Kino einzigartig machen, die ihre Gefühle ausdrücken und eine erkennbare Stimme haben. Von ihnen, den würdigen Stimmen des kanadischen Kinos, wollen wir in diesem Artikel sprechen.

Ihre Filme sind auf jeden Fall eine lohnende Wahl für einen Filmabend, ob mit Freunden oder allein.

Mit diesem Text setzen wir unsere Serie über kanadische Kultur fort: Filme, Literatur, Musik. Im ersten Beitrag ging es um den großen Gordon Lightfoot.

Kanadische Filmemacher heute, Denis Villeneuve

Bevor die donnernden Blockbuster in Hollywood gedreht wurden, erklomm Denis Villeneuve die filmische Leiter in seinem Heimatland Kanada. Geboren in Quebec in einer Familie von Hausfrauen und einem Notar, schrieb sich der junge Denis an der Filmabteilung der Universität von Quebec in Montreal ein. Er machte seinen Abschluss und begann, Filme zu drehen. In den 1990er und frühen 2000er Jahren wurde sein Werk mit nationalen Preisen ausgezeichnet.

In dieser Zeit perfektionierte er sein Handwerk, bis er 2009 eine texturierte Schwarz-Weiß-Chronik produzierte, die von realen Ereignissen inspiriert ist. Im Jahr 1989 beging Marc Lépine ein Verbrechen, das 14 Frauen das Leben kostete. In diesem Werk mit dem Titel "Polytechnique" sind bereits die wichtigsten Techniken und Themen aller bedeutenden Werke des Autors zu erkennen.

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Auf den großen Durchbruch folgte ein Triumph: "Incendies" wurde 2010 für den Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film nominiert und erhielt bei den Genie Awards, Kanadas einflussreichstem Filmpreis, fast alle wichtigen Statuetten.

Seitdem konnte sich der bis dahin unbekannte kanadische Filmemacher für große Budgets und Angebote von großen amerikanischen Studios qualifizieren. Und so kam es dann auch: 2013 wurden seine Werke "The Enemy" mit dem beliebtesten romantischen Komödien-Darsteller Jake Gyllenhaal und der Krimi und Detektiv "Prisoners" veröffentlicht.

"Prisoners" erwies sich an den weltweiten Kinokassen als Hit. Zur Starbesetzung gehören die künftige Oscar-Preisträgerin Viola Davis, die manchmal als die afroamerikanische Meryl Streep bezeichnet wird, der erfolgreiche australische Musicaldarsteller Hugh Jackman und Gyllenhaal. Die Kritiker stellen das Talent von Denis Villeneuve fast auf eine Stufe mit dem von Alfred Hitchcock, dem legendären Magier der Spannung und des Thrillers: Die Geschichte der verschwundenen Kinder, die das Leben zweier gewöhnlicher Familien schlagartig verändert, wird zu einem Rätsel mit offenem Ausgang. Die Darsteller der Komödie schlüpfen in komplexe dramatische Rollen, und jeder von ihnen zwingt den Zuschauer durch zweideutige Entscheidungen dazu, seine Ansichten während der verstörenden zweieinhalb Stunden zu überdenken. Die Grenze zwischen Gut und Böse ist fließend.

Nach dieser Arbeit kann Denis Villeneuve mit der Verwirklichung des Projekts beginnen, über das er schon lange nachgedacht und für das er eine Finanzierung beantragt hat. Es ist ein Science-Fiction-Drama über den Versuch, mit Außerirdischen zu kommunizieren, mit einem Physiker und einem Linguisten in den Hauptrollen. Die Neuausrichtung des Genres bringt dem Film eine Oscar-Nominierung und eine persönliche Nominierung für die beste Regie ein. In der Branche gilt Denis Villeneuve als ein Meister, der mit großen Budgets und komplexen technischen Aspekten des Films umgehen kann.

Aber Villeneuve hört damit nicht auf. Zwei weitere Sci-Fi-Filme kommen 2017 und 2021 in die Kinos: "Blade Runner 2049", eine Fortsetzung von Sir Ridley Scotts legendärem Film mit Harrison Ford, und ein neuer "Dune". Beide Filme wurden für einen Oscar in der Kategorie "Bester Film" nominiert, ganz zu schweigen von einer Reihe von technischen Preisen und Nominierungen.

Der zweite Teil von "Dune" kommt demnächst in die Kinos. Timothée Chalamet, das Sexsymbol der 2010er Jahre, spielt die Titelrolle und begibt sich nach dem Tod seines Vaters auf eine neue Reise ins All.

Bis heute hat der berühmte Regisseur bereits Filme in verschiedenen Genres gedreht, ein Schritt, den nicht jeder Filmemacher zu machen versucht. Er hat erfolgreich Thriller, Science-Fiction-Filme, Krimis und Kriegsdramen gedreht.

Heute ist Denis Villeneuve die größte Stimme des kanadischen Kinos.

Xavier Dolan

Nach der Premiere seines ersten Films wurde Xavier Dolan sofort als Wunderkind gefeiert. Fast alle seine Werke wurden im Wettbewerb von Cannes, dem wichtigsten Filmfestival der Welt, gezeigt.

Bis zum Alter von 34 Jahren hat Dolan neun abendfüllende Filme gedreht — eine erstaunliche Statistik für ein so junges Alter in der Filmgeschichte. Regisseure entdecken ihre Filmsprache meist im Alter von 40 oder 50 Jahren und drehen ihre großen Filme als Ergebnis einer langen künstlerischen Suche nach Bedeutung und Form.

Xavier Dolans Geschichte ist anders und eine echte Inspiration für alle jungen Filmemacher. Seine Herangehensweise an das Kino erinnert an den großen Charlie Chaplin. Der unübertroffene frühe Filmkomiker war Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler, Produzent und Cutter. Solche Leute nennt man Totalautoren, bei denen eine Person für fast alle Prozesse verantwortlich ist. So auch Xavier Dolan: Er selbst spielt Haupt— und Nebenrollen, er selbst führt Regie, und die Drehbücher sind oft semi-autobiografisch.

Der in Montreal geborene Xavier wuchs heran und wurde im wahrsten Sinne des Wortes vor den Augen der Kanadier populär: Er spielte in Werbespots und Low-Budget-Filmen mit, und mit 17 Jahren hatte er das Drehbuch fertig, das er selbst verfilmen sollte.

Xavier Dolan setzt sich in seinen Werken mit Themen der Sexualität auseinander. Als Homosexueller spricht er über Liebe und Trennungen, wobei er oft seine eigenen Geschichten in die von ihm geschaffenen Geschichten einwebt. Diese Eigenschaft seines Werks erfreut die einen und stößt die anderen ab.

"Imaginary Lovers", "Laurence Anyways" und "Tom at the Farm" brachten dem Wunderkind alles, wovon ein Filmemacher träumen kann: Kritikerlob und die Möglichkeit, weitere Projekte zu realisieren. Und so begann er 2015 mit der Arbeit an dem Film "It's Only the End of the World". Im Jahr 2016 wurde der Film im Wettbewerb des Festivals von Cannes gezeigt.

Die Reaktion der Kritiker und des Publikums war anders, vor allem wegen der Entscheidung der Jury von Cannes. Unter dem Vorsitz von George Miller, dem Australier, der in den 1990er Jahren bei den "Mad Max"-Filmen Regie führte, verlieh die Jury dem 27-jährigen Xavier Dolan den Grand Prix, den zweiten Preis, was den Status des Jungen sofort in außergewöhnliche Höhen hob.

In diesem Film erzählt er die Geschichte eines jungen Theaterregisseurs, der nach 12 Jahren in seine Heimat zurückkehrt, um seinen Lieben von seinem baldigen Tod zu berichten. In dem Film spielen große französische Schauspieler mit: Marion Cotillard, Vincent Cassel und Léa Seydoux.

Danach drehte Dolan drei weitere Filme.

Die Karriere von Xavier Dolan ist ein weiterer Beweis dafür, dass jede Idee verwirklicht werden kann. Man muss nicht in einem Land mit einer großen Industrie geboren sein oder mächtige Freunde haben. Man muss nur seiner inneren Stimme mit Enthusiasmus folgen, und man wird seine Spuren in der Geschichte hinterlassen.

Heute werden Denis Villeneuve und Xavier Dolan regelmäßig für die wichtigsten Preise nominiert und sind Teilnehmer der größten Festivals der Welt. Beide arbeiten mit einzigartigen Techniken und entwickeln einen Stil, der zunehmend erkennbar ist. Sie arbeiten mit großen Budgets und berühmten Schauspielern. Und doch sind ihnen große Persönlichkeiten vorausgegangen, sowohl in Kanada als auch international.

Im nächsten Artikel werden wir über die Giganten des modernen kanadischen Kinos sprechen, auf deren Schultern Villeneuve und Dolan ruhen, und wir werden einen neuen Film für den Abend auswählen.